兩岸京劇團體將在臺灣聯(lián)合演出 （圖源：新華網(wǎng)）
從老一輩鄉愁的慰藉到年輕藝文愛(ài)好者的心頭好，京劇在臺灣傳承發(fā)展的主要方向，經(jīng)歷了由搬演傳統老戲到全新編創(chuàng )的變遷。“臺灣的創(chuàng )新風(fēng)氣很早就有了，30多年前已經(jīng)在提倡，而且是主流，年輕人特別喜歡。”臺灣知名劇作家、戲曲研究學(xué)者、“國光”劇團藝術(shù)總監王安祈告訴記者。
上世紀80年代，王安祈為臺灣“雅音小集”京劇團寫(xiě)劇本，見(jiàn)證傳統京劇與現代劇場(chǎng)的初遇。2018年底，王安祈編創(chuàng )的第30部實(shí)驗京昆新戲在臺灣演出，2019年春天還將在上海展演。“劇種類(lèi)型不是框限，而是創(chuàng )作的手段。”王安祈將京劇、昆曲、舞臺劇等融為一爐，在每次創(chuàng )作中探索新的可能。
這一代人該有自己的創(chuàng )作
記者：從當代傳奇劇場(chǎng)到“國光”劇團的新編戲，臺灣在京劇創(chuàng )新上備受矚目。為什么戲曲創(chuàng )新能成為業(yè)內共識，這種風(fēng)氣始于什么時(shí)候？
王安祈：在兩岸分隔初期，臺灣的文藝政策是復興中華傳統文化，京劇團大部分在演老戲。直到上世紀80年代，我給“雅音小集”編新戲的時(shí)候，還有人質(zhì)疑為什么一定要編新的，為什么不只演《四郎探母》就好？
現在完全沒(méi)有這種聲音了，反倒是追問(wèn)2020年編什么新戲，2019年為什么只有一部新戲。京劇創(chuàng )新的風(fēng)氣，在臺灣形成有30多年了，就覺(jué)得一定要編新戲，要用新方法和劇場(chǎng)觀(guān)念來(lái)排演。
從演出量來(lái)講，還是傳統戲比較多，因為現成的傳統戲有那么多。我們創(chuàng )作一部新戲要花好多時(shí)間，所以每年就推出一兩部，大概最多三部，但社會(huì )關(guān)注度還是集中在新戲上。
記者：有人認為因為臺灣在戲曲人才培養上有欠缺，演員傳統功力不夠。如果走創(chuàng )新的路子，其實(shí)可以掩蓋一些不足。
王安祈：這是事實(shí)，我一開(kāi)始在“國光”劇團覺(jué)得非做新戲不可時(shí)，有一層思考也是這樣。不過(guò)我最根本的思考是，這一代的人該有自己的創(chuàng )作。21世紀的人，京劇不能永遠演的是清朝那些戲，昆曲不能永遠演的是明朝的《牡丹亭》。
大家知道要有現代散文、現代詩(shī)歌，那為什么沒(méi)有現代戲曲？這是我們最主要的使命和職責。大陸也一樣，兩岸都需要有當代的創(chuàng )作。
把戲做成當代精致藝術(shù)
記者：“國光”劇團的新編戲有時(shí)會(huì )融合不同劇種，乃至加入舞臺劇、交響合唱的元素，會(huì )不會(huì )有熱愛(ài)傳統戲的觀(guān)眾表示難以接受？
王安祈：我有個(gè)朋友是香港的老觀(guān)眾，現在已經(jīng)快80歲了，他看過(guò)馬連良、張君秋、裘盛戎（均為大陸京劇表演藝術(shù)家）的演出。每年“國光”劇團演新戲，他和妻子就從香港來(lái)臺灣看。他說(shuō)香港演的大都是傳統戲，他們覺(jué)得不過(guò)癮，想看到新鮮的現代劇場(chǎng)的戲，雖然唱得可能沒(méi)有大陸各地戲曲名家好，但整體作品很好看。
我帶“國光”新戲去香港演出前有點(diǎn)擔心，因為那是大陸的京劇名角常去的地方，香港觀(guān)眾怎么會(huì )接受臺灣的京劇團？結果發(fā)現他們喜歡我們整個(gè)的節目。我們今天看的節目，拿來(lái)比較的不一定是國家京劇院、上海昆劇團，而可能是香港芭蕾舞團、香港管弦樂(lè )團，是所有的表演藝術(shù)節目，現在應該是廣泛的相互吸納的概念，而不是限于純粹京或昆的劇種。
記者：您在編創(chuàng )新戲時(shí)主要的出發(fā)點(diǎn)是什么？
王安祈：我們要把戲做成當代的精致藝術(shù)。今天京劇是什么？雖然是古典形式的，但卻是現代劇場(chǎng)的戲。“國光”劇團新編京劇《快雪時(shí)晴》到香港去演，香港觀(guān)眾非常喜歡。他們說(shuō)沒(méi)想到傳統戲曲能以這樣現代的面貌來(lái)呈現，西皮二黃能跟交響樂(lè )、合唱團結合得這么好，舞臺上還有水墨投影。
選擇什么題材，該用什么方式，比如《快雪時(shí)晴》展示了王羲之的書(shū)法，當然用水墨投影，這點(diǎn)就不用去批評。科技要不要加到戲曲里來(lái)，不是形式上的問(wèn)題，而是出于內在的必要性。
藝術(shù)其實(shí)是相通的
記者：臺灣現在只有溫宇航（原大陸知名小生演員，后加入“國光”劇團）出自昆曲科班，京劇演員演昆劇，也是臺灣的戲曲界比較突出的現象。
王安祈：臺灣沒(méi)有昆曲科班，所以京劇演員要跨行去學(xué)昆曲。臺灣戲曲學(xué)院畢業(yè)的年輕人考進(jìn)“國光”劇團后，還要接受在職訓練。劇團每年會(huì )請幾批大陸名家來(lái)教，或者把團員送到大陸去學(xué)。
“國光”基本上是京劇團，我努力把溫宇航找來(lái)，是叫他學(xué)京劇的，可因為我自己也很喜歡昆曲，所以希望劇團有些戲能實(shí)現京昆融合。我考慮的是作品的概念，它怎么能更好地呈現，怎樣把適合表現的手段放進(jìn)去，而不是糾纏于劇種的概念。
大陸的昆曲名家梁谷音的“鬼步”令人稱(chēng)道，大家都覺(jué)得昆曲的“鬼步”是最好的，但其實(shí)她是從京劇學(xué)的。劇種間相互學(xué)習吸收，藝術(shù)本來(lái)就可以互通。“國光”劇團新編戲的票時(shí)常售罄，臺灣觀(guān)眾可能是出于對廣泛藝文的熱愛(ài)，沒(méi)有說(shuō)只喜歡哪個(gè)固定劇種，有好的演出都會(huì )去支持，這批愛(ài)好者的數量比較多。
記者：江蘇省演藝集團昆劇院2018年底在臺灣演出《西樓記》，導演是臺灣人，他也為“國光”劇團排過(guò)新編昆劇。兩岸在導戲的思路上是否有不同？
王安祈：2018年“國光”劇團和日本合作的新編實(shí)驗昆劇《繡襦夢(mèng)》，結合了日本的三味線(xiàn)音樂(lè )，看來(lái)一切極簡(jiǎn)，卻通過(guò)細節處理讓整個(gè)戲情味深厚，體現了臺灣導演王嘉明的功力。王嘉明本來(lái)是臺灣現代劇場(chǎng)界的鬼才頑童，卻成了昆曲的知名導演。江蘇省演藝集團昆劇院會(huì )找王嘉明排戲，他有很多時(shí)間都待在南京。
大陸的戲曲導演以?xún)刃醒輪T為主，屬于圈內人，他們可以把戲排得很好，不過(guò)導演還是更多需要進(jìn)行視覺(jué)處理和其他調度。大陸有點(diǎn)排斥話(huà)劇導演來(lái)排戲曲，臺灣這邊不會(huì )排斥，而是很歡迎現代劇場(chǎng)的導演加入，從他的視角來(lái)呈現戲曲的另一種面貌。（人民日報海外版記者 張盼）
《 人民日報海外版 》（ 2019年02月13日 第 04 版）
王安祈：傳統戲曲 貴在創(chuàng )新
