《南柯夢(mèng)》劇照。 （圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò )）
《西樓記》劇照。 本報記者 張 盼攝
臺北書(shū)院山長(cháng)林谷芳說(shuō)，上世紀90年代，大陸有最好的昆曲演員，臺灣有最好的昆曲文化人與觀(guān)眾，如此結合就撐住了底盤(pán)。而往前一步，也就成為最好的制作團隊與最好的昆劇演員形成的黃金組合。
從青春版《牡丹亭》到時(shí)下新編昆劇，臺灣制作團隊與大陸昆曲演員的合作模式，已經(jīng)行之有年。江蘇省昆劇院去年底與臺灣舞臺劇導演王嘉明二度合作，在臺北、高雄兩地演出新編昆劇《西樓記》。楚江一曲連兩岸，昆曲新創(chuàng )今何如？記者日前就此采訪(fǎng)了該劇主創(chuàng )。
“導演也是在給我們開(kāi)竅”
《西樓記》指導老師兼演員、江蘇省昆劇院名角計韶清說(shuō)，傳統戲曲原本沒(méi)有導演，導演的概念是從西方來(lái)的。以前有老師說(shuō)戲，那個(gè)人未必是非常好的演員，但什么都懂，就承擔起導演的職責。自己如今從事昆曲演出近40年，該劇青年主演近20年，會(huì )有種習慣思維，在戲曲小圈子里打轉。找非昆曲從業(yè)者來(lái)排戲，會(huì )提供新的思維。
昆曲名家、《西樓記》藝術(shù)指導石小梅認為，“王嘉明還是動(dòng)了點(diǎn)腦子的。”作為新劇導演，王嘉明在劇本上為每一場(chǎng)戲與明末清初傳奇原著(zhù)的對應認真標注。“他希望不要把原來(lái)的東西裁剪太多，能夠把傳統的東西傳承下來(lái)。我也很贊成這樣的創(chuàng )作理念。”
《西樓記》男主角扮演者、“中國最忙昆曲小生”施夏明告訴記者，之前自己基本跟戲曲導演合作，他們能直接幫忙編排、設計動(dòng)作。王嘉明雖不會(huì )在具體表現手段上給出提示，但對于人的情感把握非常準，戲的整體架構也好。“這些都是作為導演很重要的能力。”
“不同于常規的戲曲想象，王嘉明導演可能會(huì )說(shuō)，這時(shí)候這個(gè)人物，說(shuō)不定是這樣的心情，可不可以換一種表演，換一種感情。這其實(shí)也是在互相學(xué)習。”《西樓記》女主角扮演者、昆曲知名旦角單雯對記者說(shuō)，導演也是在給我們開(kāi)竅，換一種思維去揣摩人物。
王嘉明告訴記者，現在不是用封閉的眼光去看昆曲，而是從劇場(chǎng)性去看它。很多年輕人才會(huì )說(shuō)，昆曲真好看，很厲害。他自言不懂傳統，提供的是當代思路，并一直在找兩者的交融點(diǎn)。“昆曲我是越做越不懂，因為它背后有太多細致的東西，對我來(lái)講也是學(xué)習的過(guò)程。”
兩岸制作團隊各有千秋
“臺灣制作團隊的包裝，大陸演員的表演，結合在一起，就是最完美的。”單雯說(shuō)，臺灣的制作團隊非常嚴謹，工作上很認真。江蘇省昆劇院演員們每次排練，臺灣團隊都會(huì )給工作表，絕對是按表行事，這種態(tài)度值得學(xué)習。
在單雯看來(lái)，兩岸制作團隊各有所長(cháng)。“臺灣的舞美團隊真的挺有想法，他們不想破壞傳統的東西，但在傳統的基礎上又有創(chuàng )新。”大陸戲曲在燈光舞美等方面也開(kāi)始創(chuàng )新，這是在互相借鑒和學(xué)習。
單雯回憶說(shuō)，江蘇省昆劇院與王嘉明首次合作是2012年的新編戲《南柯夢(mèng)》，螞蟻國的夢(mèng)境中，傳統舞臺的一桌兩椅仍在，但質(zhì)感有別于木頭桌椅，而采用了鐵質(zhì)材料，上面鋪了毛茸茸的東西，讓人感覺(jué)好像真的置身槐樹(shù)之中。“這就是創(chuàng )新，本體并沒(méi)有變，這樣的創(chuàng )新就是好的。”
在施夏明看來(lái)，大陸知名話(huà)劇導演田沁鑫執導的昆劇《1699·桃花扇》2006年創(chuàng )排出來(lái)，它的舞臺到現在仍然不過(guò)時(shí)，在視覺(jué)呈現上極簡(jiǎn)，像中國水墨畫(huà)一樣，看上去留白很多，但又包含非常大的信息量。“這其實(shí)是中國審美比較高級的地方。”
“《1699·桃花扇》是大陸的團隊在制作，但也做得很有新意，沒(méi)有失去昆曲原本的韻味。”單雯說(shuō)，只要不破壞昆曲表演的虛擬性，保留傳統的一桌兩椅表演形式，其他任何手段都是在輔助表演。比如在《1699·桃花扇》舞臺的鏡面地板上，燈光打上去有種水波蕩漾的效果，但是表演沒(méi)有變，這樣是可行的。
臺灣戲迷鐘愛(ài)傳統文化
王嘉明告訴記者，大陸的昆曲演員會(huì )說(shuō)，現在是昆曲在大陸的黃金年代。演出比較多，觀(guān)眾的反響也好。10多年前便開(kāi)始赴臺演出的施夏明認為，“最好的昆曲演員在大陸，最好的昆曲觀(guān)眾在臺灣”，其中關(guān)于觀(guān)眾的說(shuō)法已不大適用。“大陸觀(guān)眾素質(zhì)不斷在提高，尤其是年輕觀(guān)眾接觸昆曲，對于昆曲的認知也在提升，知道用怎樣的狀態(tài)去欣賞它。”
施夏明認為，白先勇的青春版《牡丹亭》是推動(dòng)昆曲復興不可忽視的因素。“更重要的是國家層面對傳統文化的扶持加強，政策上也給予很多支持幫助。”大陸如今注重加強年輕人傳統文化教育，他也經(jīng)常參與校園推廣講座，每年至少有十幾場(chǎng)。
10來(lái)歲便有過(guò)赴臺演出經(jīng)歷的單雯說(shuō)，臺灣的戲迷非常喜歡大陸的演員，從前的老戲迷，現在還是堅持只要有戲就來(lái)看。“臺灣的戲迷還是非常鐘愛(ài)中國傳統文化。”幾年前赴臺演出《南柯夢(mèng)》，單雯發(fā)現有許多平時(shí)不看昆曲的觀(guān)眾也走進(jìn)了劇場(chǎng)。“臺灣觀(guān)眾喜歡看舞臺劇，有些人是第一次接觸昆曲，《南柯夢(mèng)》把他們帶進(jìn)了昆曲的世界。”
單雯說(shuō)：“大陸市場(chǎng)比較大，觀(guān)眾更年輕。臺灣老觀(guān)眾更多一些，有些固定的曲友會(huì )來(lái)看戲，新觀(guān)眾這些年也在增加。”“臺灣觀(guān)眾非常禮貌，劇場(chǎng)禮儀很好，期間絕不會(huì )有打電話(huà)的聲音。”施夏明說(shuō)，演員謝幕時(shí)也能充分感受到臺灣觀(guān)眾的熱情。
“昆曲需要跟現代接軌。如果它就是600年前老古董的樣子，演員唱得再不夠好，年輕觀(guān)眾肯定沒(méi)興趣。”施夏明認為，時(shí)下昆曲與搖滾電音的跨界融合，其實(shí)提高了昆曲傳播度。昆曲還可以多跟文創(chuàng )結合。“一件可愛(ài)的文創(chuàng )產(chǎn)品，可能就能帶領(lǐng)一些人進(jìn)入昆曲這個(gè)圈子中來(lái)。先把他們引進(jìn)來(lái)。”（記者 張 盼）
《 人民日報海外版 》（ 2019年02月26日 第 04 版）
