中新社北京6月28日電 “對于藝術(shù)工作者來(lái)說(shuō)，如何讓作品從大地上生長(cháng)出來(lái)、走入民眾生活，十分重要；經(jīng)常往來(lái)兩岸的青年還多了一份責任，如何讓作品成為臺灣民眾看大陸的一扇窗，同樣需要努力。”
近日在北京舉行的一場(chǎng)兩岸藝術(shù)交流活動(dòng)上，華僑大學(xué)臺灣教師張立本如此寄語(yǔ)臺灣青年。
6月25日至27日，十余位臺灣青年藝術(shù)家受全國臺聯(lián)邀請在北京參訪(fǎng)，舉行“2024藝欣向榮——兩岸青年藝術(shù)家作品展”，參觀(guān)中央美術(shù)學(xué)院、中國工藝美術(shù)館(中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館)和中國美術(shù)館等地。張立本是活動(dòng)組織者之一，他表示，臺灣文藝界一直與大陸有切不斷的聯(lián)系，如何延續這種傳統值得青年藝術(shù)家思考。
作品展上，就讀于暨南大學(xué)的臺灣女孩陳立君帶來(lái)三件繪畫(huà)作品，分別聚焦挑夫、船工和布袋戲表演者等臺灣基層群體。她向中新社記者介紹，其藝術(shù)創(chuàng )作風(fēng)格深受臺灣作家陳映真影響，“陳先生的小說(shuō)和他創(chuàng )辦的《人間》雜志，指引我去平視這個(gè)世界，關(guān)注普通人的生活”。在她眼中，藝術(shù)要為人服務(wù)，人本身是藝術(shù)創(chuàng )作最核心的源頭。
陳立君認為，藝術(shù)創(chuàng )作還應放寬視野，“需要走到、見(jiàn)到才能體味到”。她曾游覽安徽黃山，看著(zhù)山脈嶙峋陡峭，當下就明白了在臺灣讀書(shū)時(shí)老師所授山水畫(huà)技法——皴法的由來(lái)，“只有見(jiàn)過(guò)氣象恢宏的山川河流，才明白古人所繪非虛”。
6月26日，十余位臺灣青年藝術(shù)家走進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院參觀(guān)交流。中新社記者 朱賀 攝
在生活中尋找靈感之源，也是四川美術(shù)學(xué)院臺生林矩的創(chuàng )作理念。“何其瀟灑！”在中國美術(shù)館觀(guān)看“如此漫長(cháng)·如此濃郁——黃永玉新作展”時(shí)，林矩常常脫口而出。
“黃先生對色彩的運用非常大膽，畫(huà)風(fēng)也多變，不僅展現傳統特色，還具有世界性。這與他豐富的生活閱歷有關(guān)。”觀(guān)察作品筆觸，林矩讀出了“時(shí)而隱忍克制，總是放飛自我”；畫(huà)中題跋不時(shí)冒出幽默金句，他品味出“老頑童”的獨特風(fēng)趣。林矩表示，從視覺(jué)角度，西方藝術(shù)作品著(zhù)重讓觀(guān)者賞心悅目，東方的美則是一種心靈的滋養，有沉淀有底蘊。
如何讓中華傳統藝術(shù)更好走向世界、煥發(fā)新生？林矩認為創(chuàng )作者應該深入生活，去經(jīng)歷、去感受，在積累中發(fā)現美、創(chuàng )造美；對話(huà)也是重要的探索路徑，以?xún)砂肚嗄晁囆g(shù)家的交流為例，他希望青年未來(lái)有更多機會(huì )一同寫(xiě)生采風(fēng)，感受大陸風(fēng)格各異的地貌，“是在畫(huà)冊中臨摹不出來(lái)的味道”。
6月26日，臺灣青年藝術(shù)家一行到訪(fǎng)中國工藝美術(shù)館(中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館)。中新社記者 朱賀 攝
走進(jìn)中國工藝美術(shù)館(中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館)“花開(kāi)敦煌——常沙娜從藝八十年藝術(shù)與設計展”，中國美術(shù)學(xué)院臺生胡中一不禁感慨，離喜愛(ài)的藝術(shù)家更進(jìn)一步。胡中一的研究方向為中國傳統服飾文化的現代化演繹，常沙娜所著(zhù)《中國敦煌歷代服飾圖案》一書(shū)常常帶給她創(chuàng )作啟發(fā)。
“當一個(gè)人一生只做一件事，是非常值得尊敬的。”北京服裝學(xué)院視覺(jué)傳達設計專(zhuān)業(yè)臺生江宇捷說(shuō)，常沙娜將一生獻給敦煌，她不僅臨摹壁畫(huà)，還學(xué)以致用，將敦煌元素融入個(gè)人創(chuàng )作中；她對歷代壁畫(huà)所用顏料的材質(zhì)也有深入研究，是很了不起的事。
近年藻井、飛天、九色鹿等敦煌元素衍生出飾品、擺件等文創(chuàng )產(chǎn)品，江宇捷在學(xué)校也參與了相關(guān)設計，他認為，這是讓塵封的傳統文化重新走入民眾視野的好方式。(來(lái)源：中新社 記者 朱賀)
