臺海網(wǎng)11月15日訊（海峽導報記者 曾宇姍 崔曉旭）金雞唱曉，鷺島飛歌。這是屬于電影人的高光時(shí)刻，也是屬于影迷們的光影盛宴。11月10日晚，2022年中國金雞百花電影節暨第35屆中國電影金雞獎在廈門(mén)開(kāi)幕。
電影節期間，除了頒發(fā)金雞獎各大獎項外，還策劃開(kāi)啟金雞國產(chǎn)新片展、金雞國際影展、金雞香港影展、第三屆金雞海峽兩岸暨港澳青年短片季作品展映和金雞VR影展等活動(dòng)。
經(jīng)典再續，數百部電影與廈門(mén)人見(jiàn)面，片單一經(jīng)發(fā)布便反響熱烈，許多場(chǎng)次一票難求。
今年的影展中，是否有你心心念念的影片？你觀(guān)賞到了哪些電影？你的金雞之旅體驗如何？
金雞國際影展《教父》
杜比視界重制版帶來(lái)沉浸式震撼體驗
作為電影史上最重要的電影之一，《教父》自1972年上映以來(lái)，就收獲電影從業(yè)者、影評人和影迷們無(wú)數好評。此次在廈門(mén)萬(wàn)象影城觀(guān)看《教父》可以說(shuō)是幸運至極，完全憑手速搶到票。展映的50周年杜比視界重制版更讓我擁有了沉浸式體驗，感覺(jué)到這部影史巨作在50年后的今天重煥新生了。
從觀(guān)影的角度評價(jià)，無(wú)論是在教父出場(chǎng)時(shí)晦暗神秘的書(shū)房里，還是在教父與紐約五大黑幫家族談判會(huì )議中，又或者是在陰郁而神圣的教堂洗禮中，杜比視界都讓畫(huà)面中的光影呈現出更生動(dòng)的層次感。和以往的版本相比，似乎能捕捉到一些不曾發(fā)現的細節。而《教父》考究的色調一直是眾多影片的創(chuàng )作范本。在這次50周年杜比視界重制版中，可以明顯看到影片中的暗調色彩更加真實(shí)深邃。以室外婚禮為例，色彩極為濃郁飽滿(mǎn)，這種畫(huà)質(zhì)讓我震撼！
當然，經(jīng)典之所以經(jīng)久不衰，根本原因還是它適應了時(shí)代的發(fā)展，并且擁有一個(gè)不朽的主題。再看《教父》，我覺(jué)得它對家庭的看法、對金錢(qián)主義、暴力和美國的誕生之間關(guān)系的思考，以及對移民問(wèn)題的深入發(fā)掘，都是難能可貴的。它的影響力遠遠超過(guò)票房數字，值得每位影迷一看再看。（路飛的路）
金雞國際影展《速度與愛(ài)情》
呈現泰國電影特有的清新風(fēng)格和喜劇模式
我是今年金雞國際影展的首批觀(guān)眾，在開(kāi)幕式上，有幸觀(guān)看了來(lái)自泰國的愛(ài)情喜劇片《速度與愛(ài)情》，留下了難忘的印象。
首先，《速度與愛(ài)情》具有獨特的“影展”氣質(zhì)，因為它既有幽默詼諧的成分，又帶著(zhù)淡淡的哀傷，點(diǎn)到即止、恰到好處水準很高。更重要的是，影片呈現了一種輕松自然的創(chuàng )作態(tài)度，讓我看到了電影人非常努力地在創(chuàng )造新的表達方式。比如，這部影片涉及了當下最具熱度的平權和女性獨立話(huà)題，卻又開(kāi)辟了自己的思路，講述的是一個(gè)“媽寶男”如何認識生活和成長(cháng)起來(lái)的故事。
如何看待這個(gè)電影名稱(chēng)呢？我的理解是，“速度”是事業(yè)，“愛(ài)情”是現實(shí)。雖然影片沒(méi)有提供給我們一個(gè)二者兼得的美好結局，甚至故事中的阿高同時(shí)失去了兩者，但與此同時(shí)，他獲得了理解和感受真實(shí)生活的能力。這樣一個(gè)關(guān)于付出和失去的故事，封裝在泰國電影特有的清新風(fēng)格和迷影色彩的喜劇模式當中，屬實(shí)是驚喜滿(mǎn)滿(mǎn)。 （小妮）
金雞香港影展《阮玲玉》
極為復雜的影像文本展現出電影的強大張力
香港影展一直都是金雞影展的熱門(mén)單元，身為港片的發(fā)燒友，好多經(jīng)典港片我即便連臺詞都早已熟爛于心，但每一次在大銀幕上看到，依然保有一份期待和新鮮感。
在《阮玲玉》這部影片中，導演關(guān)錦鵬塑造了一個(gè)極為復雜的影像文本：當紅巨星張曼玉出演上世紀三十年代家喻戶(hù)曉的影星阮玲玉，由此展開(kāi)雙重表演。第一重是張曼玉飾演的阮玲玉，另一重是張曼玉所飾演的阮玲玉在出演眾多角色時(shí)的狀態(tài)，非常微妙。采訪(fǎng)、原片、表演穿插其中，時(shí)常分不清是阮玲玉還是張曼玉在表演。
我始終認為這是一部具有強大張力的電影，這種張力是導演和編劇塑造的張力，也是拍攝者與被拍攝者、扮演者與被扮演者、歷史與現實(shí)之間的張力。多重嵌套結構出入時(shí)空，今昔同樣令人唏噓；眾人圍坐香消玉殞的剪輯，更是絲毫不突兀。
演完阮玲玉的葬禮，張曼玉坐起身來(lái)笑了，全片到此殺青。一個(gè)人的一生，就這么演完了，戲里戲外都令人動(dòng)心動(dòng)容。 （子戈）
金雞香港影展《英雄本色》
三個(gè)男人演繹出八十年代港片最動(dòng)人的一幕
要說(shuō)《英雄本色》代表香港電影的最高成就，還是有爭議的。但在上世紀八十年代港片黃金時(shí)期，它確實(shí)是最為人熟知的一部電影。電影的情節無(wú)需贅述，我感嘆的是這部電影讓三位影壇大腕重新站在了世人面前——失意的導演吳宇森、過(guò)氣的巨星狄龍、被冠以“票房毒藥”的周潤發(fā)。這三個(gè)男人用自己的演技詮釋了片中那句經(jīng)典臺詞：失去的東西，我一定要拿回來(lái)！
最難忘的還是影片中小馬哥的“楓林閣之戰”。通過(guò)大面積的升格鏡頭運用和機位的多角度捕捉，吳宇森實(shí)現了暴力的加碼，讓槍?xiě)饎?dòng)作片站到了和拳腳動(dòng)作片同樣的高度。這是他在美學(xué)上的創(chuàng )新，也奠定了他別具一格的電影風(fēng)格。往深里看，他在片中宣揚的江湖兄弟情同樣讓人難以忘懷，小馬、豪哥和阿杰三人的性格雖有差異，但最終殊途同歸，為了兄弟情站在同一個(gè)戰壕。在我看來(lái)，這是上世紀八十年代港片最令人動(dòng)情的一幕。
吳宇森后來(lái)拍過(guò)很多電影，也堅持著(zhù)自己的執念：“動(dòng)作片打動(dòng)世界的唯一方式就是人性。”這次重看《英雄本色》，我完全理解了吳宇森的電影理念，也借他的鏡頭看到了當時(shí)社會(huì )的失意與動(dòng)蕩，看到了那種環(huán)境下的人性考驗。片中的角色在歷盡千帆、出入槍林彈雨之后，自我得到釋?xiě)眩纫?jiàn)江湖，亦見(jiàn)人生，更見(jiàn)真心。（胡先生）
